絵日記作家／食の考現学／インスタレーション
神戸Space Raymmaギャラリスト
A picture diary artist / A modernologist of food culture / An installation artist
The gallerist of Space Raymma(Kobe, Japan)
アーティスト・ステートメント
人として生きるよろこびは、時間と空間を体験することにある。わたしの作品の目的は、「時間と空間の共有」これに尽きる。アーティストの活動は舞台人として始まったが、舞台は仮想的な空間を現実に創り出す行為だ。表現の形は変われども、現実と空想を統合し、人間の新たな可能性を探究することを、わたしは追求し続けている。「自己存在のよろこび」を共有するということがわたしの究極の目的であり、人間社会への貢献だと確信している。
Artist Statement
The joy of life comes from experiencing time and space, and my work aims to share these experiences. As an artist, I started in stage performance, turning virtual spaces into reality. I continue to explore new possibilities, blending reality and imagination. By expressing my fascination with self-existence from my perspective, I believe this is my ultimate mission, contributing to humanity.
History
1999年に東京で脚本・演出家として舞台活動を開始。2005年から国際的なバーレスク活動を始め、2006年には団体世界優勝（BHOF）。2007年Cherry Typhoon名義でソロ転向し、北米を中心に世界各国で多数のショーに出演。2011年にカナダ・モントリオールに移住し、ネオバーレスクの普及に貢献。2016年、心臓発作をきっかけに活動休止後、セラピストとして学びを深め、療養先の沖縄県にて「ホリスティックセラピー水と星」を開業。2022年に日本の舞台を引退、2024年に国際的な舞台活動を終了。現在は「食の絵日記」プロジェクトを中心に、人のいとなみの中にある「時間、空間、よろこび」を表現するアート活動を行っている。
Nanako, originally from Japan, began studying traditional dance in 1991 and later entered the Tokyo theater scene as a playwright and director. In 2003, she transitioned to burlesque performance under the name Cherry Typhoon, gaining recognition as an award-winning performer at festivals worldwide. After a heart attack during a performance in 2016, she took time to recover before returning as an MC and starting the art project “The Time-Space Installation” in Japan. In April 2024, Nanako retired from show business to focus on new artistic endeavors, including creating illustrations, essays, and installations on the themes of time, space, and joy. She currently works on a project called “Viva Food Culture,” where she illustrates her daily meals and writes about the history and personal significance of the dishes. This project serves as both a personal diary and a reflection of life in the 21st century.
Projects
Viva Food Culture! (食の絵日記）
食の絵日記はわたしの個人的な日記であり、水彩画と文で食べたものについてつづっている。その食が生まれた背景について言及することもある。このプロジェクトは食を通じたわたしの「人生の選択」を映し出している。そんな個人の日記であると同時に、21世紀を生きるものの定点観測的な側面をあわせもつものだ。
The Time-Space Installation Series / 時空インスタレーション
時空インスタレーションは、空間体験型の作品だ。神話や歴史的事実を題材に、実際の舞台となった現場で、現地の人々に協力していただき、現地の素材を用い、空間を作り上げていく。この過程を通じて、「常識では乗り越えられない何か」、たとえば過去と現在、空想と現実のようなあらゆる壁を仮想的に超えていくことが、これらの作品の目的である。物語や過去の歴史において乗り越えられなかったことをアートを通じ、想像（創造）の中で超越する時、新しい物語と世界がはじまる。わたしは、そう確信している。
The Time-Space Installation is a project of my spatial installations. Drawing inspiration from myths and history, I create installations in the regions where these stories took place, using local materials and collaborating with the local people. Through this process, I aim to bridge what were once considered insurmountable barriers, such as “the past and present” or “fantasy and reality.” By focusing on these connections, I bring new life and possibilities to the narrative. Reality is shaped by choices, and through art, new stories and worlds can be created.
The Time-Space Installation Ugayafukiau
